活动当天,中国人民大学新闻学院副院长、教授李彪以“直播打赏:演艺经济的新舞台与新形态”为主题做观点分享。李彪表示,传统的线下演出已面临结构性困境,直播这一形式正成为演艺经济的重要补充。
以上就是我的分享,欢迎大家批评指正。
存量之外,直播已为演艺行业带来了增量上的提升。中演协发布的《网络直播文艺生态报告》显示,曲艺类直播的观看时长增长近300%。 而打赏已经成为演艺经济新模式,并通过线上反哺线下。
具体来看几个数据。截止到2022年6月,抖音民乐直播覆盖超过87种乐器,累计开播311万场,观看人次超过61亿。这相当于每天有4270场直播,每场大概有2319人次。在戏曲内容方面,抖音直播覆盖了231个戏种。过去一年的数据显示,抖音戏曲直播超过80万场次,戏曲这类平均每场2300人次。这组数量非常之高,大家知道,一般线下演出规模大概是几百人。
同时,作为演出行业的个体也受到了影响。山西戏曲网曾对戏曲工作者的收入做过统计,当地戏曲工作者受疫情影响失业率接近15.7%。 由于薪资无法正常发放,超过六成的受访者表示,收入降幅超过了90%。
首先是新舞台。直播已经成为演出行业的“第二舞台”。
近日,抖音直播举办开放日活动,并发布《2022抖音演艺直播数据报告》。数据显示,过去一年,包括戏曲、乐器、舞蹈、话剧等艺术门类在内的演艺类直播在抖音开播超过3200万场,场均观众超过3900人次。
另一个变化是,演员通过打赏收入可以再精进技艺、传承手艺。在直播平台上,观众观看体验不好就会离开。演员必须通过打磨、提高自己的技艺来吸引观众。
第二,线下演艺行业面临着新的困境。
我们可以通过一组数据看到2019年前后的变化。中演协公布的《2021年全国演出市场报告》显示,与2019年相比,2021年全国演出市场规模总体下降41.3%。演出票房收入则相应减少了30%。演出相关的衍生品和赞助收入也比疫情前下降了近一半规模。
大家好,我是中国人民大学新闻学院的李彪。今天主要从学界的角度来谈谈直播打赏这一演艺经济的新舞台与新形态。主要内容分四大块,分别是新舞台、新困境、新传承和新形态。
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